如何引導兒童觀賞美展

一、引導兒童觀賞美展的通則

帶領兒童觀賞美展，是引導兒童走進藝術殿堂的美麗花徑，兒童可以透過藝術家凝聚智慧與感情完成的作品，接觸美、感受美、享受美。美展的型態繁多，琳瑯滿目的展品各有特色，觀賞的主體兒童又有年齡的差異，觀賞方法自然不宜齊一，因此唯有斟酌不同的客體與主體採擇適當方式，才能深入接觸，收效宏大。話雖如此，由於觀賞任何藝術品都在追求美，本質相同，彼此之間必多相通，帶領兒童觀賞美展走進藝術殿堂，自然要掌握若干通則。茲分述如下：

(一)激發喜愛美術的興趣

凡事須有興趣才能順利推展，美的探索也須要濃厚的興趣做為推動力。當前觀賞美展風氣不夠普遍，一般人鑑賞美術能力薄弱，顯然是缺乏興趣、喪失信心所致。追究其因極可能是過去的教育偏差，美術淪為不受重視的副科地位，或只求表現的技能科性質，社會上又普遍受功利價值觀影響而偏重知識教育，忽視陶冶情意的審美教育。
其實人類具有愛美的天性，觀賞美麗的自然物、藝術品都會心曠神怡，對於兒童只要稍加提攜，很容易激發潛藏的喜愛美術的興趣。經常安排兒童參觀美術館，增加親近藝術品的機會，自然而然會消除自卑、冷漠、畏懼的心理，順暢地發展天性，增強美術鑑賞的信心。引導兒童觀賞美展，不僅次數要多，也要用心激發其興趣，例如：觀賞前鼓舞情緒，以增強對這次美展的期待；觀賞中發掘驚喜，以維持興趣的熱度，或解析疑惑，以提升鑑賞的程度；觀賞後須回味、共享、整理，其肯定心得滿足成就感。每人帶領兒童觀賞美展都當做播種工作，悉心在兒童心中種下愛好美的種子，如此才有萌發新芽茁壯成樹的一天。

(二)保持輕鬆愉快的心情

創作藝術家來說是快樂的一件事，但也可能夾帶辛苦，甚至充滿痛苦的困擾；至於觀賞藝術品則是順性怡情的快樂事，最能舒暢心懷，掃除心中壓抑鬱悶。一個人自小經常保持心情開朗，氣度自然恢宏，對人生也就充滿信心。因此走進美術館，固然不能態度輕慢而嬉戲喧鬧，也不必拘謹嚴肅而滿懷戒慎。我們應該引導兒童本著快樂心情，去接觸平面的繪畫或立體的雕塑，尋找賞心悅目的美。
參觀的規矩，觀賞的禮儀都不是束縛快樂的枷鎖，而是保障各人能靜心接納美的權利。引導的人本身要以開朗的態度，幽默的言語，熱誠的鼓勵，讓兒童體會徜徉在美術館與藝術品對談是多麼愉快的事。不論是少數一、二人或班級性群體活動，要能鼓舞兒童輕鬆活潑的情緒，營造愉快和諧的氣氛，才能讓美展成為快樂源泉，把兒童帶進美的天地。
此外，走進收藏品豐饒驚人的美術館或大規模的美展，往往給人「既入寶山，豈可不滿載而歸」的貪念，極想全部觀賞完畢，以致走馬看花般匆匆掃視。此種囫圇吞棗消化不良的方式，也容易促使觀賞心情急躁不安，影響對作品的感受程度。

(三)掌握展覽資訊，熟悉展覽會場情境

凡事豫則立，不豫則廢，妥善的準備工夫是成功的要素，帶領兒童參觀美展也是如此。觀賞前要獲得確切周詳的展覽資訊，包括開展至閉展日期、每日展覽起訖時間、展覽地點、交通狀況、展覽內容、相關活動及出版品等，比較容易掌握參觀活動的順利、收穫的豐富。尤其是帶領人數較多或是配合課程的教學活動，更須講求預備工作的周全。
規模宏偉的博物館、美術館，展示空間廣闊複雜而類似迷宮，展示內容琳瑯滿目而令人眼花撩亂，初次走進其中猶如「劉姥姥遊大觀園」，不知從何看起，如何行進？因此須要事先取得資訊，或入場後先看入口處所揭示的展覽室分布圖，或所提供的摺疊小冊子，了解館內展示概況，按圖索驥，才不會遺漏某些重要展品，或未能在預定時間內觀賞到本次預定觀賞的部分。
展覽作品可能是原始藝術或二十世紀的現代藝術，可能是中國的水墨或西方的雕塑，帶領的人如果事先研讀有關資料，對展覽品具備相當程度的認識，則一進入會場便能迅速掌握參觀情緒。
一般美術館除了展示精采作品以外，也附設販賣部門陳售作品海報、明信畫片、畫冊、書籍、幻燈片、裝飾品等，為了加深對作品及此行印象，也可以安排在參觀路線內。

(四)掌握展覽特色，接納各種美術品所擁有的美

美展作品種類繁多，包括繪畫、雕塑、陶瓷、攝影、書法、美術設計、民俗工藝、兒童美術等，其中繪畫還可分為：水墨、油彩、水彩、粉彩、膠彩、版畫、素描、綜合媒材等，各擁有獨特的美，觀賞重點自然不一。例如：觀賞水墨畫，用筆與墨韻是發掘水墨之美的兩大重點，筆墨呈現的美感與趣味，在引導兒童觀賞時最值得提醒說明。
再如不同於平面藝術的雕塑，尤其是比浮雕更立體的圓雕，觀賞就不能僅從一方接觸，須從前後、左右、上下不同的方向、角度去觀賞，感受向四面八方展開的造形美。即使同屬彩繪的水彩與油彩，也由於材料、技法截然不同而分別呈現渲染或厚實的趣味。
美展型態有展示收藏品的經常展，展示某人或某主題的個展、特展，也有集合若干人的聯展，甚至兼容各類媒材的綜合性大展，帶領的人最好了解性質與特色，以期兒童輕易地接納各種藝術品所擁有的美。

(五)隨機介紹美術知識、技法及引導賞析方法

帶領兒童參觀美展是一種休閒活動，更是意義深遠的教育活動，到美術館不是看熱鬧，不能只顧玩樂，每次參觀總是期望在美術教育上有所收穫。不過這是靈活的教育活動，是自由活潑的隨機性教學，不是系統化、規律化的一般教學活動，以避免刻板、嚴肅、枯燥無趣為宜。應該配合時間、空間、客體的展品，並斟酌主體兒童的需要與能力，適切地介紹相關美術知識、技法，增強鑑賞能力及創作能力，不必像在學校裡有步驟的美勞教學。
例如：參觀畢卡索畫展，對這位藝術大師的童年生活、生長環境、時代背景、創作經歷、作品特色、在美術史上的價值等，可以用輕鬆有趣的言語隨機摘談，並不一定要做有系統、很嚴謹的介紹。又如面對印象派大師莫內的作品，可以根據所展現的畫面隨意談談光與色彩的關係。經常參觀美展，接觸次數增多，零星知識自然在輕鬆中積累成山。

(六)適合兒童的感受能力及經驗

兒童不是成人，當然不能以成人程度相待，但也不能以歧視眼光認為幼稚不成熟而不關切。他們擁有自己的美感特質，對美的感受、認知與喜愛自有另一種心靈語言，並且隨著年齡的增長一直在改變。
兒童對美術作品內容的了解，或許受了知識經驗的限制而不夠豐富深刻，但是對作品的鑑賞具有迥異於成人的著眼點；對彩色機能的詮釋，往往跳脫成人世界的習慣領域而另有情鍾；對造形、構圖的接納，也有各年齡階段的獨特眼光，這種現象從兒童所創作的繪畫與立體造形不難發現。
兒童造形能力發展固然有基本軌跡的存在，個別差異的事實也不容漠視，天賦與後天的教育、環境差異都影響兒童對美的感受能力與興趣，引導兒童觀賞美展不能忽略這個現象。兒童的注意力不易持久，最好不斷藉生動新鮮的趣味來吸引。因此，嚴謹的藝術史要故事化，深奧的創作理念要淺語化，抽象的畫面要具體化，不要讓兒童感覺枯燥乏味。

二、觀賞美展的禮儀

不論是教師帶領學生，或是父母陪伴兒女觀賞美展，都是情操教育的好機會，除了主學習的美感教養以外，公德心的培養也不容忽視。進入圖書館須肅靜，不可高聲喧譁以免妨礙閱讀安寧已成共識；進入美術館觀賞藝術品，也須要建立應有的程序與禮儀。
參觀美術館是美的朝聖，是美的洗禮，自己的外在、內在都得要求美。儀容舉止要活潑中保持端莊，穿著簡便無妨，但不宜過於隨便。成人的吸菸、吃檳榔當然禁止，兒童的邊吃零食，邊看美術品也不可取。購買門票進場不擁擠、不插隊，依序排隊。下雨時雨傘的處理，攜帶物品、背包、相機等保管都要依照規定。
定心靜觀最能領會作品中奧妙，保持美展場所的寧靜是必要的，因此在美術館或展覽會場高聲闊談，喧譁嬉戲，奔跑追逐都在禁止之列。指導兒童專心觀賞作品的美，悉心揣摹藝術家的創作理念，並以輕聲細語交換心得或提出問題，才是觀賞美術的正確態度，也是培養公德心的機會教育。
一般靜態展示，平面的各類繪畫、攝影等作品大都懸掛壁面，立體的雕塑、陶藝等作品則放置檯架上；不論是珍藏在透明玻璃櫥內，或只用簡易線帶隔開，甚至沒有任何隔離設施都嚴禁觸摸、撞碰，以防污穢、毀損。每件作品都是藝術家的最愛，對作品的珍惜保護表示對藝術家的尊重，對藝術的真愛。為了永遠保留藝術珍品，尤其年代悠久的古畫古物，更是嚴密講究收藏及展示的空間、採光溫度、濕度等，有的禁止閃光燈攝影，甚至禁止一切攝影，這些保護措施需要讓兒童明瞭並遵守。
為了充分發揮雕塑向四面八方展現的美，有些雕塑作品展示於戶外，或成立雕塑公園。遺憾的是常見兒童自行或在父母慫恿下，然而把藝術家的傑作視同遊樂園的玩具而攀登騎乘，影響他人觀賞，也破壞了藝術品。可見尊重藝術品，愛護藝術品的觀念亟待建立。
現代藝術中所謂動態藝術，大都在展現藝術品本身的動態變化，至於觀念藝術、行動藝術則頗多藝術家或觀賞者參與活動的形式，此外兒童藝術教育也有藉遊戲融合鑑賞與創作的推展方式。藝術品的展示除了靜態之外，還包括活潑的動態，更須指導兒童遵照規定，讓他們愉快地感受到藝術的美，又明瞭尊重藝術的意義。
藝術的極致在創作要素構成了和諧的形式，於是徜徉美的天地就成了心靈和諧的享受，但是我們帶領兒童觀賞旨在探索美的美展，不能忘卻人與人之間保持敬重禮讓所生的和諧也是美。因此要指導兒童：面對不合己意的作品，避免惡言譏評，試從各種角度去理解作品的美，發現藝術家的才華。尊重導覽人員，借重他們的專業能力與熱誠，幫助自己對作品深刻了解，是鑑賞捷徑，也是待人的禮儀。此外，對一起觀賞的同伴及不相識的其他觀眾，相互尊重、友善，共同良好秩序，自然能在和諧寧靜的氣氛下，深得藝術情趣。

三、培養兒童觀賞美展的良好態度

(一)以純真的感性去接觸藝術品

美術鑑賞是知性與感性交融的活動，感性占有重要分量。走進美術館剛接觸一幅繪畫或一件雕塑時，不急著想了解作品的敘事性，只關心題材的內容。觀賞繪畫除了若干紀念性作品以外，何人、何物、何地？並非關切的重點，最重要的是先掌握畫面由造形、色彩、明暗、質感等構成的視覺感受。即使鑑賞以內容為主的歷史畫，也得先從視覺的感受開始，才能淋漓領會畫中人物所表現的意義。一幅肖像畫固然須認識畫中人，但不妨先關心這位畫中人所顯現的感情，是開朗、快樂、得意，還是憂鬱？一般風景畫也不宜只知探求是何處景色？應先感受畫面所呈現明朗、柔和、沈悶、激烈等氣氛，掌握情趣所在。
如果只知從作品內容去追求美，一旦遇到塞尚那種藉蘋果、橘子探討畫面構成的靜物畫，就無法領會藝術家精心創作的美；尤其純由形狀、色彩組合的抽象畫，更是不知所畫何物了。至於立體的雕塑儘管有寫實、變形與抽象的各種造形，鑑賞重點都在作品的量感、空間感、質感、均衡感與動感，而不全在題材的內涵，觀賞人像時便不必太在意這個人是誰？
向日葵在荷蘭是農村常見平凡的花，然而梵谷所畫向日葵卻是價值連城；雖然如此，我們在鑑賞它時，也不必驚嘆而沖淡了自己對它的真實感受。鑑賞畫中花，不計較品種價格的高低，才能深切感受畫家所展現的美，面對任何藝術品都要拋棄世俗的價值觀，而以純真的感性去接觸！

(二)多方接納不同情趣的美

觀賞美展須要敞開胸懷，廣納各類題材、不同形式的美。科學的價值在確定真理，而藝術的珍貴在多元性，富於彈性而不僵化；美本身沒有好與壞、是與非的區別，只有主觀的喜歡不喜歡。
藝術創作強調獨樹一格，以致百花齊放，藝術鑑賞自然也得培養多方接納的眼光，鼓勵兒童樂於觀賞不同媒材、不同題材、不同技法、不同風格的藝術創作。藝術家各有偏好，有人專攻一方，期待熟能生巧而淋漓展現創作理念，但是鑑賞則不必固守一途。即使偏愛精緻優雅的古典風格，也不妨細加品賞粗獷豪邁的率性作風；鍾情飄逸的中國水墨山水畫，也不必拒絕繽紛的西洋油彩風景畫。廣泛接納百家反而透過畫裡的相通，相得益彰而增強賞析能力，使得感受更深刻，收穫更豐碩。
各處美術館分別推出各種精采展品，正是讓生活多采多姿的良機，何必偏執而單調了美的饗宴？

(三)突破成見與概念

美術鑑賞要用心觀察，盡情想像，以真切體會從作品傳來的感受，千萬不要侷限於成見或概念的束縛，而行因循籠統的觀賞。一般人都有先入為主的習慣，尤其生活在權威支配環境下的兒童，更是牢記幼時師長權宜之言。例如：幼稚園時期畫樹指定用綠色塗樹葉後，孩子們便一直認為樹葉就是蠟筆、彩色筆所畫那種綠，不辦清真實而延用下去。其實葉色隨著樹種、季節、受光、距離、老嫩等差異，呈現不同的綠色或其他色彩，如果一律視為同色便犯了因循籠統不切實際的毛病。未經真實細密的觀察，導致缺乏真誠深刻的感受，是不足取的。
從藝術史的發展看來，愈來愈重視創作理念與方法的自由，因此各類創作不一定是客觀對象的忠實再現。繪畫的改變形狀、更換色彩是常事，甚至創造現實世界不存在的現象；雕塑的誇張、變形、抽象也司空見慣，逼真與否已不是唯一的審美標準，過去所見創作手法不是一成不變，觀賞者得突破成見與概念，真實觀賞眼前藝術品，真誠接納感受，才能發現新鮮而多采多姿的美。

(四)知性的分析與感性的統整

觀賞藝術品如果只依順愛美天性，憑著感性去體會美，是屬於欣賞層次，如果添加知性的輔助，理性的研判，則提升到鑑賞層次了。由直覺的欣賞，提升到兼容感情要素與知性要素的鑑賞，有賴後天的教育。為了提升觀賞藝術品的層次，我們應該鼓勵兒童願意學習藝術史、創作要素與形式等美術知識，以及鑑賞方法的態度。
具備了藝術史的常識，便可明白各種流派的來龍去脈與藝術家的創作理念；認識了色彩、造形等創作要素與均衡、對比、韻律等構成形式，便可淋漓品賞作品的美妙。因此，充實相關知識是必要的。
知性與感性交融的鑑賞，最能感受到美。本著豐沛的感情，以敏銳的感覺接觸藝術家注入思想、感情的作品後，又藉知識的輔助去發掘、分析、思考作品中的美，最後再以自己的感情去接納，這種完美的鑑賞是少不了知性的。

四、問題與討論

(一)觀賞前要準備什麼？

帶領兒童觀賞美展前，不妨介紹這次觀賞對象的特色，以及若干重點作品。讓兒童準備筆記，以便記錄心得，或使用美術館提供的問卷，提醒觀賞重點，都是含有知性的鑑賞方式。如果不理這些而輕鬆地做感性的享受，也未嘗不可。

(二)是否一次就要看完所有展品？

參觀位處遠地不易再度前來的美術館，難免會有這種想法。不過面對驚人大量展品走馬看花般匆匆一瞥，結果只是慕盛名、看熱鬧、累身體，還不如選擇其中若干名作或自己感興趣的作品，細加品賞。

(三)從哪裡開始看？

一般美展可以順著從入口起的行進路線觀賞。規模較大美術館則可以根據館內提供的展覽室分布圖，及本次觀賞重點，決定先後順序。衡量心情與體力，以先看重點為宜。

(四)每件作品都要仔細觀賞嗎？

觀賞美展是輕鬆愉快的事，除非專攻美術的人或是自己酷愛的特展，不必像勤奮工作似的認真細賞每件作品。不必平均分配觀賞時間，可以隨興決定在作品前面停留的久暫。

(五)要不要看作品說明卡？

作品說明卡可以幫助觀賞者了解作品，但是花費工夫一一閱讀說明卡，容易造成喧賓奪主、妨礙自己對作品的感受。不過當觀賞發生疑問，或遇到極想進一步探討的作品時，說明卡便發生效用了。

(六)使用錄音導覽好嗎？

錄音導覽可以邊看邊聽說明，操作又任由自己控制，是很不錯的導覽方式。缺點是只能單向發展，無法像導覽人員可以隨時提出疑惑獲得解答。

(七)作品需要詳細說明嗎？

藝術欣賞最重視觀賞者與藝術品的溝通，對於兒童或許為了引起興趣與幫助了解，而需要多加說明，但是不要干擾太多，尤其是年紀較大的兒童，須留下他們自己探索、思考的空間。

(八)兒童看得懂現代繪畫嗎？

幼小兒童的繪畫原本就不在追求寫實，對於藉形狀、色彩等構成抽象畫面的現代繪畫，只要不著眼在畫的是什麼，仍多吸引他們的趣味。繪畫不限於寫實的具象美，五花八門的現代繪畫，照樣表現了視覺及心靈的美，當然可以讓兒童發現其中奧妙。

(九)名家作品才最值得觀賞嗎？

名家作品在兒童眼中並沒有成人那麼重要，畫面的題材與圖象才是直接吸引他們所在。兒童有自己的視覺語言，與成人不盡相同。較大兒童則懷有崇拜權威的心態，對大藝術家的作品會產生興趣，可以藉此激發對藝術的愛好。

(十)看美展比看畫冊好在哪裡？

美展所看藝術家的原作，真實而最具感動力量。畫冊裡複製的畫則受印刷技術的限制，色彩、明暗層次與質感都很難跟原作相同，何況畫幅縮小很多，更失去震撼力了。因此多到美展現場，最能享受藝術家所創作的美。不過手中有畫冊，便可隨時回味原作的美，或彌補未能親睹原作的遺憾。

節錄自「開啟美展之門」國立臺灣藝術教育館

by linguowei@bmonidea