How I Want To Be Kissed ?

I’ve had my fair share of kisses over the years. Some, I admit, were horrible, and included things like braces, corn-chip breath, and games of tonsil hockey. But there have been some pretty sweep-me-off-my-feet kisses too, like: kissing under a sky illuminated with fireworks, a grown-up-game of spin-the-bottle (please land on green eyes—yes!), and scandalous kisses that never should have happened but felt so good. It’s no wonder, of course, that my girlfriends and I want more of the latter than the former. So listen up, guys, for some advice. Here, eight women kiss and tell…

Make sure she’s willing
“First off, does the date merit a kiss? Am I engaged in conversation with you? Am I smiling? If things seem like a go, a first kiss should be very soft. Please, no tongue! Just kiss my lips with yours. Nip at my bottom lip—just slightly tug it. Don’t be like my last first date, who licked my teeth and got my hair caught in his college ring (come to think of it—never wear a college ring on a date).”
—Alexis Derano, editorial assistant

Brush up
“I think hygiene is key. Before you attempt to kiss me ask yourself: Does your breath smell like pepperoni pizza? I don’t care if we just dined in garlic heaven—a pack of gum or tin of Altoids cost around a buck. Both fit in your pocket. Puh-lease, have fresh breath. I keep Tic-Tacs on me at all times (hint, hint)! If we go back to your place to cuddle and watch a DVD, there is nothing sexier than a guy that excuses himself to the bathroom and emerges smelling like Crest. I once kissed a guy that tasted like tuna fish. We did not go on another date.”
—Donna Tice, accessories buyer

Ration the love
“A little goes a long way, boys! A little lip, a little tongue, a little caressing of my cheekbone. For starters, give me a quick, sexy sweep. Then retreat—do not shove your tongue into my mouth. What I want now are your lips. I want long, solid smooches. Next, pull away and hold the back of my head in your palm. Look into my eyes. I’ll reciprocate—trust me.”
—Kristina Katsulous, account executive

Sneak a peck
“When just getting to know a guy, I like it when he goes in but doesn’t make it to my lips and rather dots my cheek and lip with a long, sweet, I-know-I-like-you peck. Then he pulls away and I likely blush, which is a good sign. On our next formal date, I expect full lip-on-lip contact.”
—Tina Jackson, student

Kiss me in the theater
“Take me to the movies and kiss me (just sweet pecks) at really touching moments, like when the main guy and gal realize they’re meant to be or the puppy gets saved from a burning building. It shows me you’re sensitive and totally tuned into my girly feelings. I’ll kiss you when your team scores a basket—promise.”
—Rachelle King, sales associate

Watch the hands
“Do not take my hands and put them in inappropriate places on your body while we are sharing a kiss. If I like you, my hands will be caressing your brow or tucked under your collar. And I love it if your hands are resting on my hips, holding the back of my head, sweeping my cheek with a soft, open palm, or holding my hands (personal favorite). It ruins a kiss if you take your hands and go rushing to different places. If I like you… we’ll get there.
—Willow Roberts, photographer

Sweep her off her feet—literally
“This is a little cheesy, but I love Hollywood kisses. Completely, over-the-top, theatrical kisses. Hold me, dip me, kiss me. It shows me you love to have fun (like me), and it’s so romantic. Hollywood kisses are also a great distraction from petty arguments, by the way.”
—Laura Gowzen, personal trainer

Just do it!
“My best advice is so simple: Go for it. If you get that urge, and I don’t seem that into it, who cares? Maybe I’m just zoned out for some reason, or maybe I am into you and you just aren’t picking up on my very subtle vibes. I’ve been sneak-attacked a lot with a kiss, and nine times out of ten, it turns me on!”
—Jaz Valte, publicist


This article is written By Christine M. Coppa.


by 旭日の革

How To Be A Better Kisser ?

As with driving, cooking, and cage fighting, kissing is a skill that requires practice. Most women like to think they’ve come a long way since locking braces with their high-school sweetheart. And they have! But still, there’s plenty more they could learn. Follow along with some tales of woe, and some tales of whoa, and take notes on the dos and don’ts of kissing a man.

Lean to the right
“Lean to the right. I thought that was common knowledge, but I’ve been with at least three girls who went left when we went in for a kiss. It was adorably awkward, I guess, but I would’ve much rather avoided the conspicuous bruise that showed up on my forehead. I had to explain that it wasn’t a hickey, but a battle wound caused by make-out misdirection. To any woman who reads this, remember, go right.”
—Sam, cameraman

Take charge

“Don’t be afraid to take the lead. I was at a bar on New Year’s Eve and, when the ball dropped, some of my female friends and I exchanged quick smooches. Then I locked eyes with a cute friend of a friend, who I’d never really met before. The mood took over, and we started to kiss. Next thing I knew, my back was against the bar and we were deeply making out. Her kissing style wasn’t overly aggressive, just firm, confident, and sexy. She took charge, and I was powerless to resist.” —Steve, writer

Close your eyes
“I had one girlfriend who, for some reason, always kept her eyes open when we kissed. I’d get this strange feeling that I was being watched while we made out, only to open my eyes briefly to find her staring back at me. Not only was it disconcerting as hell, but it made me self-conscious. Was she picking apart my moves? Did I make some kind of funny face I wasn’t aware of? I’d be completely thrown for the rest of the night.”
—Jon, editor

Get your hands in on the action
“Run them through my hair, or, if you really want to get me going, stroke my neck. Yeah, it’s a bit effeminate of me, but it makes me feel as if she’s enjoying it so much that she can’t control herself. Just lip-to-lip contact is the missionary position of making out.”
—Timothy, writer

Pause before you pucker
“A well-timed pause can really add to a passionate kiss. I love it when a girl leans in but doesn’t lock lips right away. She’ll go right to the point where we’re about to close our eyes, and then smirk or giggle or do something that lets me know she wants to savor the moment. And so do I.”
—Chris, certified financial planner

Chuck the gum
“Is it really too much to ask that you not chew gum when we kiss? It’s funny in the movies when a girl kisses a guy and he magically ends up with her gum in his mouth, but real life is a different story. I’m all for a little tongue-on-tongue action but, please, ditch the Trident before we get there.”
—Chandler, club promoter

No brushstrokes
“I went on a semi-blind date and the conversation was natural, we both laughed a lot, and I think we both knew the date was going to end with a first kiss. Unfortunately, her technique can best be described as ‘lip painting.’ She literally painted my lips with her tongue, in a circular motion. I recoiled as politely as I could, and retreated to some pecks. Then I escaped in a cab and never called her back.”
—John, radio host

This article is written By Matt Christensen.

by 旭日の革

林冠英接受香港无线访谈

香港无线电视翡翠台-林冠英特备节目 1



香港无线电视翡翠台-林冠英特备节目 2



香港无线电视翡翠台-林冠英特备节目 3


~歪西~

做什么运动最减肥呢？

到底什么是减肥最有效的方法。在减肥用品市场兴盛了这么多年之后， 这个问题仍然让很多人困惑。专家指出，目前减肥方法有两大类：食品减 肥和自然减肥。而让自己能够瘦下来的最有效最安全的途径只有一条—— 运动。恰当的运动，往往能够使人尽快地减肥，使自己的体重保持在正常 范围。那么什么样的运动最有利于减肥呢？

　　

就运动项目的选择来说，一般可选择运动节奏中等或较快的项目，规定距离的匀速跑（1500－3000米）、网球、羽毛球、健身操、体育舞蹈等 都是较为理想的。

　　

就运动强度而言，中等强度较适合。因为采用中等强度进行运动，从能量代谢的角度上看，可以促使人体内的脂肪变为游离脂肪酸进入血液，作为能源在运动中消耗，没有被消耗掉的游离脂肪酸也不再合成脂肪。同时中等强度的运动不增加食欲,这可避免因运动引起摄入更多的能源,加剧脂肪在体内的存积。如何把运动强度控制在中等强度范畴呢？通常可以通过心率的测定来控制，这里向大家介绍不同年龄的人，其中等强度的心率控制范围：20—39岁，125—135次/分；40—49岁，115—130次/分；50—59岁，110—125次/分；60岁以上，110—120次/分。　　至于健身运动的时间，健身减肥锻炼宜安排在晚餐前2小时进行，有研究表明，其效果是最佳的。

康贝

by linguowei@bmonidea

Paint It Black: Zang Toi's Antiques Transformed

The antiques that line the Upper East Side home of the fashion designer Zang Toi appear a bit puzzling at first. The classic shapes suggest an 18th-century French décor, but there is no sign of the dark brown wood or gilded accents that one might expect. That doesn't mean they're not there.

When Mr. Toi decided to redecorate, he wanted an entirely black-and-white color scheme. But to achieve a mix of the classic and the modern, he had to change the look of several pieces of furniture. In some cases, Mr. Toi had mahogany pieces covered in layers of black, glossy lacquer — and their gold accents turned to silver.

"It's still very classic," Mr. Toi said of the unconventional style.

Arguably the most controversial piece that Mr. Toi transformed is a master bed originally created by a Belle Epoque furniture maker, François Linke (1855-1946). A museum-quality piece made of mahogany with gold leafing, it now has a glamorous look of jet black with silver leafing.

Mr. Toi commissioned Carlton House Restoration to make the change, but the proprietor, Kenny Dell, wasn't so sure about the project at first. "I actually felt a little queasy about it," he said. "I didn't understand the whole vision of the residence. I had one piece, but an object without context is hard to understand."

Mr. Dell said that his biggest problem was that the commission strayed from the basic principles of his business. "We try to preserve the character of pieces, not change it," he said.

In fact, employees at the restoration studio, located in Long Island City, tried to dissuade the designer from going ahead with the changes, but he would not budge. "I bought it for myself, for my own enjoyment. Not for anyone else," Mr. Toi said. "I worked so hard. It's mine."

The project took one woodworker and one finisher six months to complete. They employed the 18th-century technique of French polishing to finish the wood. For Mr. Toi, it was worth the wait. "Everyone at the studio couldn't believe it. They asked me, 'How did you have this vision?'"

But visions like this come easily to the Malaysian-born Mr. Toi, who is known for sumptuously decorated evening wear. Gowns from the House of Toi are often covered in hand-embroidered embellishments — some evoking trails of bougainvillea, underwater coral motifs, or piles of sparkling necklaces. His day wear is often simpler, but always intended for luxury: If you want to dress from head to toe in cashmere, this is the man to see.

So when it came time to give his apartment a new style, he went about it just as he would a new collection for the runway. Instead of hiring a decorator, he found a theme, modernized it, and executed it with supreme quality. Ultimately, it was his adoration for all things Parisian that led him to a look that's Marie Antoinette-meets-the new millennium.

After all, as he recalled asking himself when he found his inspiration: "Why do I want a carbon copy of 18th-century French?"

And in the end, even the skeptics who worked on his furniture came around. Mr. Dell admitted that by the end of the process he gained a better understanding of the look Mr. Toi was going for. "The bed was very elegant at the beginning and at the end it was more glamorous than elegant," Mr. Dell said.

Despite its stature and dominating presence, the bed — like any antique — is beginning to show its age. The silver leafing has gently faded and oxidized, taking on a distinctly more golden hue. And though Mr. Toi is certainly devoted to details (the apartment is meticulously free of clutter and items that don't fit in) the signs of age don't bother him. "Part of living with antiques is that they're not always perfect," he said.

When asked which piece was his favorite, he went straight to a picture frame housed in a white floor-to-ceiling, double-door cabinet. The frame, one of many on display, was entirely bronze, but Mr. Toi had it transformed — by Hygrade Polishing and Plating in Long Island City — into the silver-leafed piece it is today. It features an old photograph of his grandparents in Malaysia.

Another piece that Mr. Toi is particularly proud of is a salon chair in the center of the living room. Originally mahogany with gold leafing and striped damask upholstery, the chair is now painted in white lacquer with silver accents; the fabric surfaces were reupholstered in charcoal cashmere with black velvet piping. The work was completed by Osmandu Echevarria of Osmandu Echevarria Associates Inc. in Long Island City.

Unlike Mr. Dell, Mr. Echevarria had no qualms about making the requested changes. "[Clients] want a certain look, and that's what we do for them," he said.

He also recalled the designer's visits to the studio throughout the process to express his specific ideas. "He knew what he wanted," Mr. Echevarria said.

That focus extended to the room's accent pieces, such as a custom-made silver fox area rug, silver-leafed wicker chairs, and two life-size "glamorous and beautiful versions" of Marie Antoinette hand-painted on the walls.

It all adds up to a home in which every detail has been painstakingly thought through and has, as the owner describes it, "a distinctive House of Toi look."

When Zang Toi wanted to customize his antiques, he turned to these local studios, which are willing to repaint and rebuff to help you get the look you want.

The New York Sun

by linguowei@bmonidea

如何引導兒童觀賞美展

一、引導兒童觀賞美展的通則

帶領兒童觀賞美展，是引導兒童走進藝術殿堂的美麗花徑，兒童可以透過藝術家凝聚智慧與感情完成的作品，接觸美、感受美、享受美。美展的型態繁多，琳瑯滿目的展品各有特色，觀賞的主體兒童又有年齡的差異，觀賞方法自然不宜齊一，因此唯有斟酌不同的客體與主體採擇適當方式，才能深入接觸，收效宏大。話雖如此，由於觀賞任何藝術品都在追求美，本質相同，彼此之間必多相通，帶領兒童觀賞美展走進藝術殿堂，自然要掌握若干通則。茲分述如下：

(一)激發喜愛美術的興趣

凡事須有興趣才能順利推展，美的探索也須要濃厚的興趣做為推動力。當前觀賞美展風氣不夠普遍，一般人鑑賞美術能力薄弱，顯然是缺乏興趣、喪失信心所致。追究其因極可能是過去的教育偏差，美術淪為不受重視的副科地位，或只求表現的技能科性質，社會上又普遍受功利價值觀影響而偏重知識教育，忽視陶冶情意的審美教育。
其實人類具有愛美的天性，觀賞美麗的自然物、藝術品都會心曠神怡，對於兒童只要稍加提攜，很容易激發潛藏的喜愛美術的興趣。經常安排兒童參觀美術館，增加親近藝術品的機會，自然而然會消除自卑、冷漠、畏懼的心理，順暢地發展天性，增強美術鑑賞的信心。引導兒童觀賞美展，不僅次數要多，也要用心激發其興趣，例如：觀賞前鼓舞情緒，以增強對這次美展的期待；觀賞中發掘驚喜，以維持興趣的熱度，或解析疑惑，以提升鑑賞的程度；觀賞後須回味、共享、整理，其肯定心得滿足成就感。每人帶領兒童觀賞美展都當做播種工作，悉心在兒童心中種下愛好美的種子，如此才有萌發新芽茁壯成樹的一天。

(二)保持輕鬆愉快的心情

創作藝術家來說是快樂的一件事，但也可能夾帶辛苦，甚至充滿痛苦的困擾；至於觀賞藝術品則是順性怡情的快樂事，最能舒暢心懷，掃除心中壓抑鬱悶。一個人自小經常保持心情開朗，氣度自然恢宏，對人生也就充滿信心。因此走進美術館，固然不能態度輕慢而嬉戲喧鬧，也不必拘謹嚴肅而滿懷戒慎。我們應該引導兒童本著快樂心情，去接觸平面的繪畫或立體的雕塑，尋找賞心悅目的美。
參觀的規矩，觀賞的禮儀都不是束縛快樂的枷鎖，而是保障各人能靜心接納美的權利。引導的人本身要以開朗的態度，幽默的言語，熱誠的鼓勵，讓兒童體會徜徉在美術館與藝術品對談是多麼愉快的事。不論是少數一、二人或班級性群體活動，要能鼓舞兒童輕鬆活潑的情緒，營造愉快和諧的氣氛，才能讓美展成為快樂源泉，把兒童帶進美的天地。
此外，走進收藏品豐饒驚人的美術館或大規模的美展，往往給人「既入寶山，豈可不滿載而歸」的貪念，極想全部觀賞完畢，以致走馬看花般匆匆掃視。此種囫圇吞棗消化不良的方式，也容易促使觀賞心情急躁不安，影響對作品的感受程度。

(三)掌握展覽資訊，熟悉展覽會場情境

凡事豫則立，不豫則廢，妥善的準備工夫是成功的要素，帶領兒童參觀美展也是如此。觀賞前要獲得確切周詳的展覽資訊，包括開展至閉展日期、每日展覽起訖時間、展覽地點、交通狀況、展覽內容、相關活動及出版品等，比較容易掌握參觀活動的順利、收穫的豐富。尤其是帶領人數較多或是配合課程的教學活動，更須講求預備工作的周全。
規模宏偉的博物館、美術館，展示空間廣闊複雜而類似迷宮，展示內容琳瑯滿目而令人眼花撩亂，初次走進其中猶如「劉姥姥遊大觀園」，不知從何看起，如何行進？因此須要事先取得資訊，或入場後先看入口處所揭示的展覽室分布圖，或所提供的摺疊小冊子，了解館內展示概況，按圖索驥，才不會遺漏某些重要展品，或未能在預定時間內觀賞到本次預定觀賞的部分。
展覽作品可能是原始藝術或二十世紀的現代藝術，可能是中國的水墨或西方的雕塑，帶領的人如果事先研讀有關資料，對展覽品具備相當程度的認識，則一進入會場便能迅速掌握參觀情緒。
一般美術館除了展示精采作品以外，也附設販賣部門陳售作品海報、明信畫片、畫冊、書籍、幻燈片、裝飾品等，為了加深對作品及此行印象，也可以安排在參觀路線內。

(四)掌握展覽特色，接納各種美術品所擁有的美

美展作品種類繁多，包括繪畫、雕塑、陶瓷、攝影、書法、美術設計、民俗工藝、兒童美術等，其中繪畫還可分為：水墨、油彩、水彩、粉彩、膠彩、版畫、素描、綜合媒材等，各擁有獨特的美，觀賞重點自然不一。例如：觀賞水墨畫，用筆與墨韻是發掘水墨之美的兩大重點，筆墨呈現的美感與趣味，在引導兒童觀賞時最值得提醒說明。
再如不同於平面藝術的雕塑，尤其是比浮雕更立體的圓雕，觀賞就不能僅從一方接觸，須從前後、左右、上下不同的方向、角度去觀賞，感受向四面八方展開的造形美。即使同屬彩繪的水彩與油彩，也由於材料、技法截然不同而分別呈現渲染或厚實的趣味。
美展型態有展示收藏品的經常展，展示某人或某主題的個展、特展，也有集合若干人的聯展，甚至兼容各類媒材的綜合性大展，帶領的人最好了解性質與特色，以期兒童輕易地接納各種藝術品所擁有的美。

(五)隨機介紹美術知識、技法及引導賞析方法

帶領兒童參觀美展是一種休閒活動，更是意義深遠的教育活動，到美術館不是看熱鬧，不能只顧玩樂，每次參觀總是期望在美術教育上有所收穫。不過這是靈活的教育活動，是自由活潑的隨機性教學，不是系統化、規律化的一般教學活動，以避免刻板、嚴肅、枯燥無趣為宜。應該配合時間、空間、客體的展品，並斟酌主體兒童的需要與能力，適切地介紹相關美術知識、技法，增強鑑賞能力及創作能力，不必像在學校裡有步驟的美勞教學。
例如：參觀畢卡索畫展，對這位藝術大師的童年生活、生長環境、時代背景、創作經歷、作品特色、在美術史上的價值等，可以用輕鬆有趣的言語隨機摘談，並不一定要做有系統、很嚴謹的介紹。又如面對印象派大師莫內的作品，可以根據所展現的畫面隨意談談光與色彩的關係。經常參觀美展，接觸次數增多，零星知識自然在輕鬆中積累成山。

(六)適合兒童的感受能力及經驗

兒童不是成人，當然不能以成人程度相待，但也不能以歧視眼光認為幼稚不成熟而不關切。他們擁有自己的美感特質，對美的感受、認知與喜愛自有另一種心靈語言，並且隨著年齡的增長一直在改變。
兒童對美術作品內容的了解，或許受了知識經驗的限制而不夠豐富深刻，但是對作品的鑑賞具有迥異於成人的著眼點；對彩色機能的詮釋，往往跳脫成人世界的習慣領域而另有情鍾；對造形、構圖的接納，也有各年齡階段的獨特眼光，這種現象從兒童所創作的繪畫與立體造形不難發現。
兒童造形能力發展固然有基本軌跡的存在，個別差異的事實也不容漠視，天賦與後天的教育、環境差異都影響兒童對美的感受能力與興趣，引導兒童觀賞美展不能忽略這個現象。兒童的注意力不易持久，最好不斷藉生動新鮮的趣味來吸引。因此，嚴謹的藝術史要故事化，深奧的創作理念要淺語化，抽象的畫面要具體化，不要讓兒童感覺枯燥乏味。

二、觀賞美展的禮儀

不論是教師帶領學生，或是父母陪伴兒女觀賞美展，都是情操教育的好機會，除了主學習的美感教養以外，公德心的培養也不容忽視。進入圖書館須肅靜，不可高聲喧譁以免妨礙閱讀安寧已成共識；進入美術館觀賞藝術品，也須要建立應有的程序與禮儀。
參觀美術館是美的朝聖，是美的洗禮，自己的外在、內在都得要求美。儀容舉止要活潑中保持端莊，穿著簡便無妨，但不宜過於隨便。成人的吸菸、吃檳榔當然禁止，兒童的邊吃零食，邊看美術品也不可取。購買門票進場不擁擠、不插隊，依序排隊。下雨時雨傘的處理，攜帶物品、背包、相機等保管都要依照規定。
定心靜觀最能領會作品中奧妙，保持美展場所的寧靜是必要的，因此在美術館或展覽會場高聲闊談，喧譁嬉戲，奔跑追逐都在禁止之列。指導兒童專心觀賞作品的美，悉心揣摹藝術家的創作理念，並以輕聲細語交換心得或提出問題，才是觀賞美術的正確態度，也是培養公德心的機會教育。
一般靜態展示，平面的各類繪畫、攝影等作品大都懸掛壁面，立體的雕塑、陶藝等作品則放置檯架上；不論是珍藏在透明玻璃櫥內，或只用簡易線帶隔開，甚至沒有任何隔離設施都嚴禁觸摸、撞碰，以防污穢、毀損。每件作品都是藝術家的最愛，對作品的珍惜保護表示對藝術家的尊重，對藝術的真愛。為了永遠保留藝術珍品，尤其年代悠久的古畫古物，更是嚴密講究收藏及展示的空間、採光溫度、濕度等，有的禁止閃光燈攝影，甚至禁止一切攝影，這些保護措施需要讓兒童明瞭並遵守。
為了充分發揮雕塑向四面八方展現的美，有些雕塑作品展示於戶外，或成立雕塑公園。遺憾的是常見兒童自行或在父母慫恿下，然而把藝術家的傑作視同遊樂園的玩具而攀登騎乘，影響他人觀賞，也破壞了藝術品。可見尊重藝術品，愛護藝術品的觀念亟待建立。
現代藝術中所謂動態藝術，大都在展現藝術品本身的動態變化，至於觀念藝術、行動藝術則頗多藝術家或觀賞者參與活動的形式，此外兒童藝術教育也有藉遊戲融合鑑賞與創作的推展方式。藝術品的展示除了靜態之外，還包括活潑的動態，更須指導兒童遵照規定，讓他們愉快地感受到藝術的美，又明瞭尊重藝術的意義。
藝術的極致在創作要素構成了和諧的形式，於是徜徉美的天地就成了心靈和諧的享受，但是我們帶領兒童觀賞旨在探索美的美展，不能忘卻人與人之間保持敬重禮讓所生的和諧也是美。因此要指導兒童：面對不合己意的作品，避免惡言譏評，試從各種角度去理解作品的美，發現藝術家的才華。尊重導覽人員，借重他們的專業能力與熱誠，幫助自己對作品深刻了解，是鑑賞捷徑，也是待人的禮儀。此外，對一起觀賞的同伴及不相識的其他觀眾，相互尊重、友善，共同良好秩序，自然能在和諧寧靜的氣氛下，深得藝術情趣。

三、培養兒童觀賞美展的良好態度

(一)以純真的感性去接觸藝術品

美術鑑賞是知性與感性交融的活動，感性占有重要分量。走進美術館剛接觸一幅繪畫或一件雕塑時，不急著想了解作品的敘事性，只關心題材的內容。觀賞繪畫除了若干紀念性作品以外，何人、何物、何地？並非關切的重點，最重要的是先掌握畫面由造形、色彩、明暗、質感等構成的視覺感受。即使鑑賞以內容為主的歷史畫，也得先從視覺的感受開始，才能淋漓領會畫中人物所表現的意義。一幅肖像畫固然須認識畫中人，但不妨先關心這位畫中人所顯現的感情，是開朗、快樂、得意，還是憂鬱？一般風景畫也不宜只知探求是何處景色？應先感受畫面所呈現明朗、柔和、沈悶、激烈等氣氛，掌握情趣所在。
如果只知從作品內容去追求美，一旦遇到塞尚那種藉蘋果、橘子探討畫面構成的靜物畫，就無法領會藝術家精心創作的美；尤其純由形狀、色彩組合的抽象畫，更是不知所畫何物了。至於立體的雕塑儘管有寫實、變形與抽象的各種造形，鑑賞重點都在作品的量感、空間感、質感、均衡感與動感，而不全在題材的內涵，觀賞人像時便不必太在意這個人是誰？
向日葵在荷蘭是農村常見平凡的花，然而梵谷所畫向日葵卻是價值連城；雖然如此，我們在鑑賞它時，也不必驚嘆而沖淡了自己對它的真實感受。鑑賞畫中花，不計較品種價格的高低，才能深切感受畫家所展現的美，面對任何藝術品都要拋棄世俗的價值觀，而以純真的感性去接觸！

(二)多方接納不同情趣的美

觀賞美展須要敞開胸懷，廣納各類題材、不同形式的美。科學的價值在確定真理，而藝術的珍貴在多元性，富於彈性而不僵化；美本身沒有好與壞、是與非的區別，只有主觀的喜歡不喜歡。
藝術創作強調獨樹一格，以致百花齊放，藝術鑑賞自然也得培養多方接納的眼光，鼓勵兒童樂於觀賞不同媒材、不同題材、不同技法、不同風格的藝術創作。藝術家各有偏好，有人專攻一方，期待熟能生巧而淋漓展現創作理念，但是鑑賞則不必固守一途。即使偏愛精緻優雅的古典風格，也不妨細加品賞粗獷豪邁的率性作風；鍾情飄逸的中國水墨山水畫，也不必拒絕繽紛的西洋油彩風景畫。廣泛接納百家反而透過畫裡的相通，相得益彰而增強賞析能力，使得感受更深刻，收穫更豐碩。
各處美術館分別推出各種精采展品，正是讓生活多采多姿的良機，何必偏執而單調了美的饗宴？

(三)突破成見與概念

美術鑑賞要用心觀察，盡情想像，以真切體會從作品傳來的感受，千萬不要侷限於成見或概念的束縛，而行因循籠統的觀賞。一般人都有先入為主的習慣，尤其生活在權威支配環境下的兒童，更是牢記幼時師長權宜之言。例如：幼稚園時期畫樹指定用綠色塗樹葉後，孩子們便一直認為樹葉就是蠟筆、彩色筆所畫那種綠，不辦清真實而延用下去。其實葉色隨著樹種、季節、受光、距離、老嫩等差異，呈現不同的綠色或其他色彩，如果一律視為同色便犯了因循籠統不切實際的毛病。未經真實細密的觀察，導致缺乏真誠深刻的感受，是不足取的。
從藝術史的發展看來，愈來愈重視創作理念與方法的自由，因此各類創作不一定是客觀對象的忠實再現。繪畫的改變形狀、更換色彩是常事，甚至創造現實世界不存在的現象；雕塑的誇張、變形、抽象也司空見慣，逼真與否已不是唯一的審美標準，過去所見創作手法不是一成不變，觀賞者得突破成見與概念，真實觀賞眼前藝術品，真誠接納感受，才能發現新鮮而多采多姿的美。

(四)知性的分析與感性的統整

觀賞藝術品如果只依順愛美天性，憑著感性去體會美，是屬於欣賞層次，如果添加知性的輔助，理性的研判，則提升到鑑賞層次了。由直覺的欣賞，提升到兼容感情要素與知性要素的鑑賞，有賴後天的教育。為了提升觀賞藝術品的層次，我們應該鼓勵兒童願意學習藝術史、創作要素與形式等美術知識，以及鑑賞方法的態度。
具備了藝術史的常識，便可明白各種流派的來龍去脈與藝術家的創作理念；認識了色彩、造形等創作要素與均衡、對比、韻律等構成形式，便可淋漓品賞作品的美妙。因此，充實相關知識是必要的。
知性與感性交融的鑑賞，最能感受到美。本著豐沛的感情，以敏銳的感覺接觸藝術家注入思想、感情的作品後，又藉知識的輔助去發掘、分析、思考作品中的美，最後再以自己的感情去接納，這種完美的鑑賞是少不了知性的。

四、問題與討論

(一)觀賞前要準備什麼？

帶領兒童觀賞美展前，不妨介紹這次觀賞對象的特色，以及若干重點作品。讓兒童準備筆記，以便記錄心得，或使用美術館提供的問卷，提醒觀賞重點，都是含有知性的鑑賞方式。如果不理這些而輕鬆地做感性的享受，也未嘗不可。

(二)是否一次就要看完所有展品？

參觀位處遠地不易再度前來的美術館，難免會有這種想法。不過面對驚人大量展品走馬看花般匆匆一瞥，結果只是慕盛名、看熱鬧、累身體，還不如選擇其中若干名作或自己感興趣的作品，細加品賞。

(三)從哪裡開始看？

一般美展可以順著從入口起的行進路線觀賞。規模較大美術館則可以根據館內提供的展覽室分布圖，及本次觀賞重點，決定先後順序。衡量心情與體力，以先看重點為宜。

(四)每件作品都要仔細觀賞嗎？

觀賞美展是輕鬆愉快的事，除非專攻美術的人或是自己酷愛的特展，不必像勤奮工作似的認真細賞每件作品。不必平均分配觀賞時間，可以隨興決定在作品前面停留的久暫。

(五)要不要看作品說明卡？

作品說明卡可以幫助觀賞者了解作品，但是花費工夫一一閱讀說明卡，容易造成喧賓奪主、妨礙自己對作品的感受。不過當觀賞發生疑問，或遇到極想進一步探討的作品時，說明卡便發生效用了。

(六)使用錄音導覽好嗎？

錄音導覽可以邊看邊聽說明，操作又任由自己控制，是很不錯的導覽方式。缺點是只能單向發展，無法像導覽人員可以隨時提出疑惑獲得解答。

(七)作品需要詳細說明嗎？

藝術欣賞最重視觀賞者與藝術品的溝通，對於兒童或許為了引起興趣與幫助了解，而需要多加說明，但是不要干擾太多，尤其是年紀較大的兒童，須留下他們自己探索、思考的空間。

(八)兒童看得懂現代繪畫嗎？

幼小兒童的繪畫原本就不在追求寫實，對於藉形狀、色彩等構成抽象畫面的現代繪畫，只要不著眼在畫的是什麼，仍多吸引他們的趣味。繪畫不限於寫實的具象美，五花八門的現代繪畫，照樣表現了視覺及心靈的美，當然可以讓兒童發現其中奧妙。

(九)名家作品才最值得觀賞嗎？

名家作品在兒童眼中並沒有成人那麼重要，畫面的題材與圖象才是直接吸引他們所在。兒童有自己的視覺語言，與成人不盡相同。較大兒童則懷有崇拜權威的心態，對大藝術家的作品會產生興趣，可以藉此激發對藝術的愛好。

(十)看美展比看畫冊好在哪裡？

美展所看藝術家的原作，真實而最具感動力量。畫冊裡複製的畫則受印刷技術的限制，色彩、明暗層次與質感都很難跟原作相同，何況畫幅縮小很多，更失去震撼力了。因此多到美展現場，最能享受藝術家所創作的美。不過手中有畫冊，便可隨時回味原作的美，或彌補未能親睹原作的遺憾。

節錄自「開啟美展之門」國立臺灣藝術教育館

by linguowei@bmonidea

男性对床也迷恋 8大系列床品充满男人味

大多时候，提到床的装点或者聊起对于床的依恋，似乎多半会想到与女性有关，然而时代在更迭，风尚的坐标也不断变化着，男性也开始对床品提出了独自而隐性的需求，于是色彩夸张、面料考究，极具男性化特点的床品，之于男性或者更准确地说是单身男性有了愈来愈高的标准。下面八类床品最受男性欢迎。


1、粗犷

实木的肌理，粗纺的质感，静静地蕴涵着天性狂野的本色。躺在这样的木榻上，男人的心胸便来得宽广而原始，仿佛头顶图腾面具，重回刀耕火种粗犷原始的天地间，一切都变得纯粹而真实。




2、幻想

当东方大行西方简约之风时，西方却开始复古，盛行东方的古朴和厚重。精良的工艺，顶尖的品质，将奢华与实用，华贵与时尚完美地结合在一起，加之融入神秘的东方文化元素，流露出独具东方神韵的男性显贵气质。


3、深邃

如果这个城市需要一种颜色的话，那就是蓝。蓝的音乐，深邃而纯净；蓝的主题，美丽而忧郁；蓝的嗓音，深沉而性感。蓝的床品，带着冷静的憧憬，散射出清爽醉人的蓝的气息，单身男人开始对蓝色这样解读。

4、高贵

优雅得不留痕迹，性感得使人窒息，单身男人从此便不再孤寂，不可自拔地与之相恋，爱上这神秘的绝美。单身男人也因这紫，显得丰富而神秘。


5、浪漫

条纹靠枕上，轻薄被面上的花纹似曾相识，熟悉而亲切、华贵而典雅，典型的亚平宁风情。垫面上采用的草履虫图案，清新、质朴，一如男性浪漫的品格。


6、纯粹

绿翠的窗幔下，浪漫的意大利设计把传统的欧洲古典主义风格加以提炼，符号化的手法既体现了传统的雍容气质，又符合现代人的审美观，简洁的图案设计，优美利落的流畅线条散发出沉静内敛的男性之美。


7、奔放

艳丽的色彩更像一种感觉。或者奔放、或者沉默，就像永无止境的旅程，由始到终，从热烈创造到肃穆消亡。男人欣赏这种过程演化起落的状态，于是红色-这男性很少起用的元素，现在成了单身男性眷顾奔放的主题.


8、温情

当男人在衣橱内不断加入条纹和方格时，时装中的时尚、流行元素已经登陆一方“温”，无论重温昔日的旧梦，还是焕发温情，单身男人无需顾忌这许多，因为此时他们是如此真实地关爱自我。




取之于《家天下》




by 旭日の革

Soap Leaves

Only Mother Nature could form soaps as beautiful as these Soap Leaves. The soap is made through a process in which soap resin is mixed with a secret Thai formula, then hand poured over a dried and cured lattice-like frame of real mango tree leaves to form individual soaps of unmatched exquisiteness. These are sure to be a conversational piece. Comes in packs of 20 honey-scented soap leaves in an acetate box perfect for gift-giving. Each leaf is good for one or two washings. Please note that as these items are handmade, please expect color and size differences between the leaves in each box.

wrapables.com

by linguowei@bmonidea

墙角树THE CORNER TREE

THE CORNER TREE由Abhinav Dapke设计，简单，改变了墙角给人的感觉。

by linguowei@bmonidea

Soap Bank

Soap Bank,设计来自DesigNoDoubt。人人都会碰到这个问题，总不能将一整块肥皂使用完，但肥皂在使用中慢慢变小，它就越来越难使用。这个 Soap Bank 刚好可以将这些小肥皂集中起来使用。

by linguowei@bmonidea

提包雨伞 Inside Out Umbrella

这个来自 Seung Hee Son 设计的折叠伞则可以将伞转变为一个小的手提袋，就不必担心雨伞上的积水到处乱滴。当你把雨伞放进卫生间的时候，不必担心身后（走廊、电梯、大厅……）的一长串。

by linguowei@bmonidea

一张床.两张床

这张叫作 Simpledoubledeux 的床，既是单人床又可以是双人床，既是一张床又可以是两张床，设计来自于建筑师 Daniel Jauslin，这个作品获得了 I.D. Design Award 2008 家具类的最佳设计。非常适用于现今寸土如金的空间。

by linguowei@bmonidea

贵宅就是豪宅吗？

豪宅三大条件

所谓“豪”，当然也贵、也大，但是单纯贵、单纯大却不一定“豪”。

西方国家所谓的“豪宅”，有三个条件缺一不可。首要条件是地点的不可取代性和稀缺性:面对大海，依傍山峦、林中空地、都市文化中心。在地点普通的地方建造住宅，做得再大，装修材料再豪华，也成不了豪宅。“豪”首先在于地点的优秀。李嘉诚有句名言，看房子好不好有三个要素，第一是地段，第二是地段，第三还是地段。一个不大的小木屋，如果面对的是南加州马里布一碧万顷的太平洋，可以贵到千万美元，加上一块山地，值个上亿美元；而一个数千平方米大的住宅，如果放在北达科达州空旷的牧场中，也就几万块钱而已。

豪宅的第二个条件，是设计的品位，要有很突出和明确的风格可言。时下到处泛滥的“欧陆风”，其实是工业材料模仿石材效果、模仿古典主义的混杂形式，还不如纯正的现代主义风格来得地道。西方在1900年前后流行过的新古典主义风格，也是西方国家建筑豪宅最常用的风格，装饰细节讲究，建筑材料特别是石料的广泛应用，使这种风格比较难于复制。

西方豪宅的第三个条件，就是社区的成熟。在美国，虽然也有那种位于大自然中的豪宅，坐拥得天独厚的自然环境，地点绝对优秀，但是比较多见的，还是在城市中成熟社区内的豪宅。比如纽约上东城沿着麦迪逊大道和第五大道两边，全是贵气袭人的高级公寓，巴黎香榭丽舍大道两边也全是这种讲究的住宅。那些地方社区高度成熟，不但服务专业周到，附近的公园、林荫道、学校、教堂、公共交通等配套也都十分完备。

有了这三点，想不豪都难。至于内部装修是否用大理石和进口木材，倒不是那么重要了。

王受之

by linguowei@bmonidea

Reflections Rooms in Bangkok

Different room number in different design and style. Cool and nice!

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Reflections Rooms in Bangkok
244/2-18 Pradipat Rd.,Samsennai,Phayathai,Bangkok 10400 THAILAND
T: +66 (0)2 270 33 44 F: +66 (0)2 270 33 59
rooms@reflections-thai.com

by linguowei@bmonidea

意大利车身设计

我们在讲顶级汽车的时候,其实往往集中在两大类型:贵族气十足的大豪车,英国的多,而运动气质十足的跑车,则意大利的多。意大利的汽车设计走了一条和其他国家很不同的路,就是非常普及型(好像菲亚特这类的量产车)和极为高端的两者并列发展,而比较集中于运动型的高端车的设计极为突出,涌现出好像吉奥加罗、平尼法里拉这类顶级大师，因此意大利汽车设计，总是能引起世人的惊叹。
自然，我们在这里不可能把意大利的汽车都介绍了，因为文章篇幅有限，我在这里讲讲自己了解到的意大利设计和生产的比较重要的顶级跑车的品牌，有些是大家熟悉的，有些则还是比较陌生。


the Grande Punto Abarth S2000

“阿巴斯”（Abarth ）是意大利赛车品牌，1949年在都灵成立的公司，品牌名称来自奠基人卡尔"阿巴斯（Karl Abarth ），他是意大利和奥地利人，因此，在意大利不叫卡尔，而叫卡罗（(Carlo)。他设计各种赛车，从 850cc到 2000cc，成立之后，他将自己的竞争对手瞄准为德国保时捷（ Porsche） 904 和意大利的法拉利（Ferrari ）Dino。获得过好多次的汽车大赛奖。不过这个公司在1971年卖给了意大利大公司菲亚特，菲亚特在2007年用推出两个用阿巴斯命名的大功率跑车，一个是“普陀阿巴斯”（the Grande Punto Abarth ），另一款叫做“S2000普陀阿巴斯”（ the Grande Punto Abarth S2000），为了保持这个高端品牌，菲亚特从来不提是阿巴斯自己旗下的企业，以保持其高端性格。


Ferrari

要说举世闻名的意大利跑车，那当然是法拉利了，法拉利(Ferrari S.p.A)主要制造一级方程式赛车、赛车及高性能跑车，1929年由恩佐"法拉利创办。早期的法拉利赞助赛车手及生产赛车，1946年独立生产汽车，其后变成今日的规模，现在由菲亚特汽车集团拥有，总部设于意大利摩德纳(Modena)附近的Maranello。法拉利的跑车以漂亮及流畅的线条闻名，不少设计是由著名设计工作室如平尼法里拉（Pininfarina）负责设计，其他参与设计的工作室包括意大利著名的斯卡里蒂（Scaglietti）、贝尔通（Bertone）、图灵（Touring）、吉亚（Ghia）和维纳理（Vignale）。


Lamborghini

另外一个著名的意大利跑车品牌是兰博基尼（Automobili Lamborghini S.p.A.），公司在意大利圣亚加塔"波隆尼（Sant'Agata Bolognese），是专门设计和生产超级跑车的公司。1963年，经由创业者费鲁齐欧"兰博基尼（Ferruccio Lamborghini）设立公司。这个公司一向把法拉利公司的各款跑车作为主要竞争对象。这个品牌在1998年被德国的奥迪汽车（Audi AG）收购为旗下公司。目前，属于德国“大众”汽车集团（Volkswagen Group）旗下的间接品牌，德国人保持了意大利设计的独立性，因此外界一般还是视之为意大利跑车品牌。


Alfa Romeo

阿尔法"罗密欧（Alfa Romeo）是一家在米兰为总部的汽车公司，创厂历史最早可回溯至1907年，并从1986年开始加入菲亚特集团成为成员品牌之一。车厂原名ALFA（Anonima Lombarda Fabbrica Automobili，伦巴底公有汽车制造厂），但在1916年出身拿波里的实业家尼古拉"罗密欧（Nicola Romeo）入主该车厂，并将自己的家族名加入车厂名称中，而成为今日的阿尔法"罗密欧。今日的阿尔法"罗密欧车厂主要是以制造造型风格前卫、注重操控与性能的运动型跑车、房车或旅行车产品著称。设计前卫，属于顶级豪华跑车之列。


Lancia

兰西亚（Lancia ）也是很豪华的意大利汽车品牌， 1906年由文森佐"兰西亚（Vincenzo Lancia ）建立，1969年被菲亚特公司兼并，在菲亚特公司是属于高档豪华车系列，好像日本的丰田汽车公司的凌志品牌一样。如果没有记错的话，这个品牌公司现在的总裁应该是奥利维"佛朗索瓦（Olivier François）。


Fornasari

意大利高级跑车品牌佛那萨利（Fornasari ）是新公司，是1999年由吉乌塞浦"佛那萨利（Giuseppe Fornasari）成立的，专门设计和生产非常特别的SUV和高级跑车，量产低，因此也很独特，现在我看见比较突出的车款有三种，分别是SUV类型的Fornasari RR450，450匹马力，Fornasari RR600则是600匹马力的SUV，时速最高是280公里，从静止到100公里提速只需要4.3秒钟， Fornasari LM则是轿跑车，英语叫做“ coupè”，时速可以达到每小时300公里。设计也非常前卫。


Maserati MC12

玛莎拉蒂（Maserati）是一家知名意大利赛车与跑车生产商，于1914年在博洛尼亚成立，公司的总部现位于摩德纳，标志是一支三叉戟。玛莎拉蒂曾经是法拉利的一部分，玛莎拉蒂从法拉利中分割出来，由菲亚特全盘控制。菲亚特的规划是把玛莎拉蒂建造成一个跑车与豪华车的分部，这样也保持了原来的设计独立性，这个牌子的车也是设计前卫，非常好看的。


Pagani Automobili features Zonda F

帕加尼（Pagani Automobili S.p.A.）也是意大利的跑车公司，专门用碳素纤维做车身材料，强度大，而重量轻，车身就特别好看。这个公司在1992年由霍拉修"帕加尼（Horacio Pagani）组建，公司在意大利的莫德纳（Modena）附近的 San Cesario sul Panaro。
上面提到的这些意大利汽车都是从制造厂家出身的，而意大利还有一些品牌，则是发起于设计公司，比如贝尔通设计公司（Gruppo Bertone ）。贝尔通公司为意大利差不多所有比较重要的汽车厂设计汽车，包括阿巴斯、阿尔法"罗密欧、法拉利、菲亚特、兰西亚、兰伯吉尼、Iso Rivolta、还有德国的奔驰汽车公司、瑞典的沃尔沃公司，这个公司最近“牛”得不得了的设计是两款顶级车，一款叫做“Lambretta”，还有一款叫做Luna，不太成功就是了。
贝尔通公司在都灵，最早的奠基人是吉奥瓦尼"贝尔通（Giovanni Bertone），他在1912年成立这个公司，战后继承人是努希奥"贝尔通（ Nuccio Bertone），完全是意大利的家族公司的做法。公司本身也出产汽车，在卡罗泽丽亚工厂（the Carrozzeria building ）每年生产4万辆打自己品牌的汽车，而在设计中心，由努希奥的寡妇莉莉"贝尔通（Lilli Bertone）负责，为外面的工厂设计车身。


Pininfarina Birdcage 2005

汽车设计界无人不知的大师是平尼法里拉，也有公司，叫做“Carozzeria Pininfarina”。是意大利最出名的汽车设计事务所和车身制造公司，英语叫做“coachbuilder”，就是量身订造的车身公司。公司在意大利的堪比奥诺（Cambiano），开创人叫做巴蒂斯塔"“平尼”"法尼亚（Battista "Pinin" Farina）， 1961年建立公司，把自己名字中间一个昵称和后面的姓连起来，就叫做平尼法里拉了。这个公司在过去的半个世纪里为世界上好多大汽车公司设计汽车，比如法拉利、玛撒拉蒂、卡迪拉克、纳什（Nash）、法国标致（Peugeot）、美洲豹（Jaguar）、沃尔沃、阿尔法"罗密欧、MG、西斯塔里亚（Cisitalia）、兰西亚等等。巴蒂斯塔去世之后，现在是他的孙子安德里亚"平尼法里纳（Andrea Pininfarina）主持公司，主要是设计车身，员工3千人，是世界上最大的汽车设计公司之一，在欧洲各地、在摩洛哥、在中国都有办事机构。 意大利汽车有看头，就是因为不走其他大路货的套路，因此总是很独特。不但我自己喜欢，我很多国内国外的朋友和同事谈起意大利车身设计来也是津津乐道的。

王受之
(美国加利福尼亚州帕萨迪纳艺术中心设计学院教授，主要讲授设计史和设计理论。在中国多所著名艺术院校，如清华大学艺术学院、中央美术学院等任客座教授。他还在美国奥迪斯艺术与设计学院，加州美术学院，南加州建筑学院和洛杉矶南加州大学教授设计类课程。
美国洛杉矶艺术中心艺术学院全职终身教授,美国全国艺术和设计院校委员会校委会年度会议理论组召集人 .中央美术学院.清华大学美院客座教授)

by linguowei@bmonidea