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Tuesday, November 20, 2007

Salsa舞


Salsa定义起来并不是那么简单。是谁最先创出了Salsa?是古巴人,还是波多黎哥人?Salsa吸取了多种拉丁舞以及非洲和加勒比舞风的精华,其中每一种舞风都在Salsa的形成发展过程中起到了很大的作用。
   Salsa和曼波有相似之处,它们的风格都是每八拍走六步。舞者大部分的步调都是一致的。在Salsa中,扭动是一个很重要的特点,所以从整个舞姿外表看来,它与曼波还是有很大的不同。曼波通常是前进后退步,Salsa与之比起来,更有平移并步的感觉。


   Salsa起源概观
   Salsa不仅仅是从古巴人那里产生的,然而我们有理由相信古巴是Salsa创始的发源地。在这里产生了来自英/法的Contra-Danze(一种乡村舞),后来称为Danzón,这是由一位从海地逃亡过来的法国人带来的,这种舞开始和起源于非洲的伦巴舞结合起来,同时又揉和了古巴人的Són,Són是由一位西班牙的民谣歌手(sonero)创建的,其中加进了非洲的鼓声和一种有节拍的伴舞曲。
   这种揉和的程度也许会更小,并且会在其他一些国家会产生变化,比如多米尼亚共和国、哥伦比亚、波多黎各等。这些国家的乐队把他们的音乐带到墨西哥城,那个时代这个国家的电影很有名(Perez Prado,很多有名的…)。不久,纽约也发生了同样的事情。在这两个城市里,由于更多的投入使得这种揉和有了更大的改进,并产生出了更多商业性的音乐。“Salsa”这个词是在纽约产生的,但是当时没有产生Salsa舞。这个名称很快流行起来,因为它指来自于那些受西班牙影响的国家而且风格各异的音乐:伦巴乐曲、Són Montuno、Guaracha、曼波音乐、恰恰、Danzón、són、Guguanco、Cubop、瓜希拉舞曲、Cumbia、Plena、Bomba、 Festejo、梅伦格舞曲等。其中一些保持了自己的个性,另一些揉和成了“Salsa”舞曲。
   如果你听一听今天的Salsa歌曲,你就会发现有són的基调,你也会听到其中有Cumbia以及Guaracha的曲调。在不同的歌曲的节奏里,你还会找到老式的梅伦格曲的影子。在现代的节拍中,你会发现其中有一些还保留了老式的风格。Salsa在不同的地区还有所区别。例如,在纽约,由于在一些哥伦比亚歌曲的制作中加入了新式乐器和效果极佳的打击乐器的成分,因此纽约人在跳曼波时发现,随着音乐的节拍跳会感到很舒服,而在最初的创作中他们没有轻易地认识到这一点。当Salsa的创作被认为已经进入了“尾声” 阶段并可以打进当地市场时却发现这种“尾声”并没出现,因为哥伦比亚人不听Salsa,也不按波多黎各或后古巴的Salsa节奏跳舞。我之所以称后古巴,是因为古巴本土的音乐已经逐渐形成另一种新的同样动听的音乐。
   也就是说,Salsa就像一棵树一样,有很多的根和枝,但它的树干将所有的根枝都统一起来。重要的是Salsa流行于整个西班牙世界并受到了这其中很多地方的影响。Salsa代表了我们的一切,它显示了我们的适应和发展能力。如果你认为Salsa只应该在一个地方存在,那你就错了。如果你认为只有一种舞风更好,那你想象一下,有这么一位舞蹈者,他最擅长某一种舞风,由于没有舞伴,便随意找了一位并带她去一家俱乐部跳舞,在那里另外一种风格的舞却占主导地位,因此他看起来并不比当地人跳的好。这是因为每一个人都有他/她自己的舞蹈风格,没有哪种更好,只是每种都有所不同。

有关salsa舞的风格有多种不同的描述,比如它们发源于何处以及有何独特之处。

  洛杉矶风格的salsa舞
  像所有来自洛杉矶、好莱坞、南加利福尼亚的一切事物,洛杉矶风格的salsa舞的特点是煽情、, 快速、有力,让一切的不可能看起来是那么的容易。洛杉矶的salsa舞风将传统的salsa和爵士舞、街舞、交谊舞、摇摆舞以及芭蕾舞巧妙融合起来。在舞台上,人们一眼就能看出这些人是在跳洛杉矶风格的salsa,因为他们的舞姿是那么的引人注目,那么的煽情。他们很重视第一拍,总是从音乐的第一拍起开始跳。
  正是这种洛杉矶的风格让无数的salsa舞技开始流行起来,同时也让“好莱坞”式的salsa表演流行起来,这些表演都需要有服饰、主题曲以及舞技。目前来说,这是目前在美国国内外最普遍流行的一种舞风。在孟菲斯,我们也跳洛杉矶风格的salsa舞。
  洛杉矶风格salsa舞的创始人有Luis,Joby Vazquez, Francisco Vazquez,Johnny Vasquez,Edgar "Tun Tun" Mendez, Teresa Zamorano,,Alex DaSilva,,Josie Neglia,,Salomon Rivera和“salsa狂人” Edie 。

  纽约风格的salsa舞
  纽约风格的salsa舞是从伟大的纽约曼波舞蹈者那里发展起来的,同时也受到纽约的交谊舞“大苹果”的影响。由于这种舞姿平缓,人们很容易就能认出是纽约式的salsa舞。纽约人注重控制节拍、舞姿风格和技巧。不论你何时观看一个纽约风格的salsa舞蹈,你会发现他们一直都很从容,而且让人惊讶的是,他们的扭身动作完成的完美无缺。他们跳舞时注重第二拍,从音乐的第二拍起开始跳。
  纽约风格的salsa像燎原一般在许多美国的大城市以及国外流行起来。这种风格的salsa在纽约地区及东海岸的大部分地区占据着主导地位。你会听到一些舞蹈者会把纽约风格的salsa称作其他的名字,比如“波多黎哥风格”或“第二拍”等。
  纽约风格的salsa舞创始人包括Angel 、Addie Rodriguez、Eddie Torrez、Seon Bristol、Ismael Otero、Adie Diaz、Juan Matos、 Luis Zegarra和 Nelson Flores。

  迈阿密风格的salsa舞
  迈阿密风格的salsa常被称为“(跳舞的)娱乐场”。这种风格的salsa非常独特,因为它在很大程度上直接受到来自salsa的发源地古巴的影响。你常常会很容易认出那些人是在跳迈阿密salsa舞,因为他们跳集体舞,几个人一起同步转向,交换舞伴。迈阿密的舞蹈者因为他们的转向结合的复杂而闻名。迈阿密的女士要让胳膊放松,以便让男士在快速的扭转过程中能够很好地牵引住她们,而这无论是在纽约风格还是洛杉矶风格都做不到的。迈阿密风格salsa舞的另一个特点是它有一个“预备”步,即舞蹈者在音乐的第一节拍开始之前先走一个八拍。
   迈阿密风格的salsa在南佛罗里达州占主导地位。

  Cumbia风格的salsa舞
  Cumbia风格的salsa舞的发展起源于哥伦比亚的北部沿海地区。“Cumbia”与salsa相比实际上是另一种风格的热情的音乐。Cumbia音乐与salsa的相比,它的节奏是八拍的,因此可以用来跳salsa舞。你可以用Cumbia音乐跳salsa舞,但不可以用salsa的音乐来跳Cumbia舞。
  由于这种风格的舞是围成环形跳,每个人在转身前都有一个“缠绕”的动作,因此Cumbia风格的salsa特点是以后退步为基本步。这种风格在拉丁美洲的所有salsa舞中占有主导地位。在哥斯达黎加,他们称Cumbia为“El摇摆舞”。
  我从来没有发现一个真正的Cumbia学派,也没发现一个专业的教Cumbia的老师。所有跳Cumbia的人都会告诉你或者他们是在舞会上从父母、朋友那里学的,或者只是从拉丁俱乐部那里学的。出于这个原因,许多Cumbia舞蹈者称自己为“街头舞蹈者”,他们从来没有参加过正式的培训班。

  古巴风格的salsa舞
  这种古巴的风格直接来源于salsa的发源地古巴。其特点是男性领舞,基本步称为“guapea”,这是一种直接的推拉动作,舞者双方在空隙之间互推对方。这些步子与梅伦格舞步有些类似,把重点放在臀部的位置,经常被称为“古巴人的动作”。古巴风格的创始人有Eric Freeman 和Rudy Zalez。
(摘自网络)
by linguowei@bmonidea

Thursday, September 13, 2007

雲門舞集







台湾云门舞集舞剧《水月》

雲門舞集介绍
黃帝時,大容作雲門,大卷… 《呂氏春秋》

根據古籍,「雲門」是中國最古老的舞蹈,相傳存在於五千年前的黃帝時代,舞容舞步均已失傳,只留下這個美麗的舞名。

一九七三年春天,林懷民以「雲門」作為舞團的名稱。這是台灣第一個職業舞團,也是所有華語社會的第一個當代舞團。

三十四年來,雲門的舞台上呈現一百六十多齣舞作。古典文學,民間故事,台灣歷史,社會現象的衍化發揮,乃至前衛觀念的嘗試,雲門舞碼豐富精良;多齣舞作因受歡迎,一再搬演,而成為台灣社會兩三代人的共同記憶。

從台北的國家戲劇院,各縣市文化中心,體育館,小鄉鎮學校禮堂,雲門在台灣定期與觀眾見面。近年來,每年輪流在各城市舉行戶外演出,平均每場觀眾高達六萬,演出結束後,會場沒有留下任何垃圾紙片,建立了美好的廣場文化。

雲門也經常應邀赴海外演出,是國際重要藝術節的常客。舞團在台灣及歐美亞澳各洲兩百多個舞台上,演出超過一千五百場,以獨特的創意,精湛的舞技,獲得各地觀眾與舞評家的熱烈讚賞。

中時晚報:當代台灣最重要的活文化財。

倫敦泰晤士報:亞洲第一當代舞團。

法蘭克福匯報:世界一流現代舞團。

雲門舞者多為國內舞蹈科系畢業生,他們的訓練包括現代舞、芭蕾、京劇動作、太極導引,靜坐與拳術。

林懷民與雲門的故事,已由楊孟瑜撰寫成《飆舞》一書,天下文化公司出版;張照堂監製的《踊舞‧踏歌 雲門30》紀錄片DVD,已由公共電視製作發行。多齣雲門作品已拍攝為舞蹈影片問世。在荷蘭攝製的《流浪者之歌》,在法國攝製的《水月》,在德國拍攝的《竹夢》以及在瑞士拍攝的《行草 貳》為多國電視台播放,DVD發行全球。二○○三年,由雲門製作的《雲門‧傳奇》舞作套裝DVD由金革發行。
一九九八年,雲門創立雲門舞集舞蹈教室,以多年專業經驗創造「生活律動」的教材,讓四歲到八十四歲的學員,透過啟發性的教學,認識自己的身體,創造自己的生命律動。
一九九九年五月,雲門在創立二十六年後成立子團,雲門舞集2,深入台灣各地校園和社區,為更多的觀眾演出。舞團的年度公演「春鬥」,以演出台灣年輕編舞家的作品為主。二○○○年啟動的藝術駐校活動,獲得大專院校學生熱烈好評,已有近一千兩百位學生選修。二○○三年起每年秋季的《波波歷險記》,已成為最受歡迎的親子節目。

二○○三年,台北市政府將雲門三十週年特別公演的首演日,八月二十一日,訂定為「雲門日」,並將雲門辦公室所在地的復興北路二三一巷定名為「雲門巷」,「肯定並感謝雲門舞集三十年來為台北帶來的感動與榮耀。」

同年,《紐約時報》首席舞評家安娜‧吉辛珂芙將雲門的《水月》列為該年最佳舞作的首選。為澳洲墨爾本藝術節揭幕的《行草 貳》,榮獲時代評論獎及觀眾票選最佳節目,翌年獲台新年度表演藝術獎。

二○○五年《狂草》首演,獲頒「2005年度台新表演藝術獎」。二○○六年二月,「行草三部曲」在香港藝術節、五月在柏林穿越藝術節博得熱烈好評,並為德國《今日劇場》與《國際芭蕾》雜誌邀請的眾多舞評家選為「年度最佳舞作」。


***这是非常出名的。听过名字很久了,就是没有看过云门舞集的表演。 好期待。。。

by linguowei@bmonidea